Georgia O´Keeffe
Måla landskap som Gerogia O´Keeffe!
Lektionen börjar med Georgias liv...
Georgia O`Keeffe föddes i USA 1886 och hon är mest känd för sina målningar av landskap och blommor. Hon visste att hon ville bli konstnär redan när hon var 12år gammal.
Georgia är en av de första kvinnorna att få respekt inom den amerikanska konstvärlden under 1920-talet och hon lyckades med detta genom att förenkla det hon såg på ett unikt sätt. När hon målade ville hon att tavlan skulle visa hur hon kände sig när hon titta på landskapet eller blommorna istället för att vara verklighetstroget. Hennes motto var att måla enkelt och vackert. Så, istället för att måla av verklighet precis som den ser ut, målade hon färre detaljer, enklare linjer och använde färg, form och penseldrag på ett sätt som gjorde hennes konst annorlunda och beundrad.
Georgia åkte runt i sin bil för att hitta landskap som hon tyckte om att måla av, helst skulle det vara öken, för det gillade hon mest. Då tog hon med sina penslar och målardukar och så campade hon i öknen, målade på dagarna och sov under stjärnorna om natten.
Det var ett berg som Georgia tyckte speciellt mycket om, som hon kunde iaktta från hennes hem, och hon trodde att om hon målade det här berget tillräckligt mycket skulle berget tillslut tillhöra henne. När hon dog spreds därför hennes aska på toppen av hennes favoritberg, The Pedernal Mountain. Innan hon dog sa hon att det enda som hon fruktar med döden är att aldrig få återse alla dessa vackra landskap och hon hoppades, precis som indianerna, att hennes ande skulle leva kvar och kunna fortsätta vandra över bergen även i livet efter detta.
Georgias O`Keeffes konst
Uppgift
Varje elev ska börjar med att måla tre stycken horisonter. I mitten av ett liggande papper dras ett streck, en så kallad horisontlinje. Ena halvan på pappret ska ha kalla färger och den andra halvan ska ha varma färger och båda sidorna ska vara ljusa i mitten och blir mörkare längre ut. Kan du tekniken vått-i-vått, får du göra använda den här. Eleverna kan till exempel börja med ljusblå i mitten och måla en starkare och mörkare blå färg ju längre ut färgen kommer. På den andra halvan kan eleverna till exempel använda färgerna gul, orange och röd och måla ljust i mitten och mörkare längre ut.
Medan horisontbilderna torkar ska eleverna testa trådkonst. De får tre trådar var som de doppar i muggar med olika färger, och lägger sedan trådarna på ena hälften av ett papper, börjar uppifrån och ner. Därefter viker de över den andra hälften av pappret medan de trycker handen lätt ovanpå. De kan även lägga på en bok som tryck. Sedan drar de bort trådarna och lägger dem åt sidan. När de öppnar pappret igen ska de ha blivit ett symmetrisk mönster från trådarna.
Nu är det dags att göra trådkonst på deras horisonter. Viktigt att trådarna läggs bredvid horisontlinjen och inte rakt på, och när pappret viks ska den undre delen av horisonten kommer ovanpå trådarna. Be eleverna sedan fylla i utrymmet i mellan det symmetriska mönstret med tex vit färg och sedan måla i konturerna av symmetrin.
Begrepp: Symmetri
Hilma af Klint
Måla abstrakt som Hilma af Klint!
Lektionen börjar med Hilmas liv...
Hilma af Klint levde mellan 1862 och 1944. Hon dog 82 år gammal i en trafikolycka.
Hilma var en av Sveriges första kvinnor att komma in på kungliga konstakademin i Stockholm och hon är en av världens första konstnärer att måla abstrakt, dvs målningar som inte föreställer något.
Hilma var spirituell, hon trodde på andar. Med fyra vänninor skapade hon gruppen "De Fem" och tillsammans mediterade dem och höll i seanser för att få kontakt med andevärlden. En stor del av Hilmas konst är målningar hon skapat från de budskap hon fått från andarna, budskap hon inte alltid själv förstod. För henne var målandet som en kanal mellan andevärlden och verkligheten och hennes skapande handlar om att lyssna inåt och att uttrycka det okända.
Hilma målade världen bortom våra sinnen. Hon ville alltså måla motiv eller saker som vi i verkligheten inte kan se, höra eller känna, smaka, uttala. Hennes bildspråk upplevs därför som mystiskt och symboliskt. Och just för att hennes målningar var så speciella tänkte hon att världen nog inte var redo att uppleva hennes konst. Så i sitt testamente skrev Hilma att hennes brorson skulle få ärva alla hennes tavlor på ett villkor och det var att ingen tavla får visas förrän 20 år efter hennes död.
Men det tog längre tid än så, 50 år efter Hilmas död visades hennes tavlor på moderna museét i Stockholm och utställningen blev då en succé. Och Hilma är numera känd i hela världen.
Hilma af Klint målningar: https://www.youtube.com/watch?v=mfKrM2MNKdU
Uppgift
Med ett A3 papper och en blyertspenna framför sig ska eleverna börja med att blunda och fokusera inåt. Be dem uppmärksamma vilken känsla de har i kroppen, vilken form den känslan har och vilken färg känslan har. Med ögonen fortfarande slutna ska eleverna sedan dra blyertspennan mot pappret och låta linjerna gå som de känner, men pennan får inte släppa pappret och uppmana eleverna att teckna långsamt. Linjen kan däremot korsa sig själv, bilda former, snurra. Be eleverna känna papprets gränser med handen och fylla pappret så gott det går. Eleverna får sedan titta på pappret och välja om de vill sudda bort eller lägga till några linjer eller former. Nu ska hela pappret fyllas med färg och eleverna ska med omsorg välja sin färgkompass och noggrant måla färgen i de fält som skapats.
Begrepp: Abstrakt konst
Kommande lektion kommer vi att använda målningarna för att skapa explosionsböcker.
Hilma af Klint
Måla abstrakt som Hilma af Klint!
Lektionen börjar med Hilmas liv...
Hilma af Klint levde mellan 1862 och 1944. Hon dog 82 år gammal i en trafikolycka.
Hilma var en av Sveriges första kvinnor att komma in på kungliga konstakademin i Stockholm och hon är en av världens första konstnärer att måla abstrakt, dvs målningar som inte föreställer något.
Hilma var spirituell, hon trodde på andar. Med fyra vänninor skapade hon gruppen "De Fem" och tillsammans mediterade dem och höll i seanser för att få kontakt med andevärlden. En stor del av Hilmas konst är målningar hon skapat från de budskap hon fått från andarna, budskap hon inte alltid själv förstod. För henne var målandet som en kanal mellan andevärlden och verkligheten och hennes skapande handlar om att lyssna inåt och att uttrycka det okända.
Hilma målade världen bortom våra sinnen. Hon ville alltså måla motiv eller saker som vi i verkligheten inte kan se, höra eller känna, smaka, uttala. Hennes bildspråk upplevs därför som mystiskt och symboliskt. Och just för att hennes målningar var så speciella tänkte hon att världen nog inte var redo att uppleva hennes konst. Så i sitt testamente skrev Hilma att hennes brorson skulle få ärva alla hennes tavlor på ett villkor och det var att ingen tavla får visas förrän 20 år efter hennes död.
Men det tog längre tid än så, 50 år efter Hilmas död visades hennes tavlor på moderna museét i Stockholm och utställningen blev då en succé. Och Hilma är numera känd i hela världen.
Hilma af Klint målningar: https://www.youtube.com/watch?v=mfKrM2MNKdU
Uppgift
Med ett A3 papper och en blyertspenna framför sig ska eleverna börja med att blunda och fokusera inåt. Be dem uppmärksamma vilken känsla de har i kroppen, vilken form den känslan har och vilken färg känslan har. Med ögonen fortfarande slutna ska eleverna sedan dra blyertspennan mot pappret och låta linjerna gå som de känner, men pennan får inte släppa pappret och uppmana eleverna att teckna långsamt. Linjen kan däremot korsa sig själv, bilda former, snurra. Be eleverna känna papprets gränser med handen och fylla pappret så gott det går. Eleverna får sedan titta på pappret och välja om de vill sudda bort eller lägga till några linjer eller former. Nu ska hela pappret fyllas med färg och eleverna ska med omsorg välja sin färgkompass och noggrant måla färgen i de fält som skapats.
Begrepp: Abstrakt konst
Kommande lektion kommer vi att använda målningarna för att skapa explosionsböcker.
Hilma af Klint
Måla abstrakt som Hilma af Klint!
Lektionen börjar med Hilmas liv...
Hilma af Klint levde mellan 1862 och 1944. Hon dog 82 år gammal i en trafikolycka.
Hilma var en av Sveriges första kvinnor att komma in på kungliga konstakademin i Stockholm och hon är en av världens första konstnärer att måla abstrakt, dvs målningar som inte föreställer något.
Hilma var spirituell, hon trodde på andar. Med fyra vänninor skapade hon gruppen "De Fem" och tillsammans mediterade dem och höll i seanser för att få kontakt med andevärlden. En stor del av Hilmas konst är målningar hon skapat från de budskap hon fått från andarna, budskap hon inte alltid själv förstod. För henne var målandet som en kanal mellan andevärlden och verkligheten och hennes skapande handlar om att lyssna inåt och att uttrycka det okända.
Hilma målade världen bortom våra sinnen. Hon ville alltså måla motiv eller saker som vi i verkligheten inte kan se, höra eller känna, smaka, uttala. Hennes bildspråk upplevs därför som mystiskt och symboliskt. Och just för att hennes målningar var så speciella tänkte hon att världen nog inte var redo att uppleva hennes konst. Så i sitt testamente skrev Hilma att hennes brorson skulle få ärva alla hennes tavlor på ett villkor och det var att ingen tavla får visas förrän 20 år efter hennes död.
Men det tog längre tid än så, 50 år efter Hilmas död visades hennes tavlor på moderna museét i Stockholm och utställningen blev då en succé. Och Hilma är numera känd i hela världen.
Hilma af Klint målningar: https://www.youtube.com/watch?v=mfKrM2MNKdU
Uppgift
Med ett A3 papper och en blyertspenna framför sig ska eleverna börja med att blunda och fokusera inåt. Be dem uppmärksamma vilken känsla de har i kroppen, vilken form den känslan har och vilken färg känslan har. Med ögonen fortfarande slutna ska eleverna sedan dra blyertspennan mot pappret och låta linjerna gå som de känner, men pennan får inte släppa pappret och uppmana eleverna att teckna långsamt. Linjen kan däremot korsa sig själv, bilda former, snurra. Be eleverna känna papprets gränser med handen och fylla pappret så gott det går. Eleverna får sedan titta på pappret och välja om de vill sudda bort eller lägga till några linjer eller former. Nu ska hela pappret fyllas med färg och eleverna ska med omsorg välja sin färgkompass och noggrant måla färgen i de fält som skapats.
Begrepp: Abstrakt konst
Kommande lektion kommer vi att använda målningarna för att skapa explosionsböcker.
Hilma af Klint
Måla abstrakt som Hilma af Klint!
Lektionen börjar med Hilmas liv...
Hilma af Klint levde mellan 1862 och 1944. Hon dog 82 år gammal i en trafikolycka.
Hilma var en av Sveriges första kvinnor att komma in på kungliga konstakademin i Stockholm och hon är en av världens första konstnärer att måla abstrakt, dvs målningar som inte föreställer något.
Hilma var spirituell, hon trodde på andar. Med fyra vänninor skapade hon gruppen "De Fem" och tillsammans mediterade dem och höll i seanser för att få kontakt med andevärlden. En stor del av Hilmas konst är målningar hon skapat från de budskap hon fått från andarna, budskap hon inte alltid själv förstod. För henne var målandet som en kanal mellan andevärlden och verkligheten och hennes skapande handlar om att lyssna inåt och att uttrycka det okända.
Hilma målade världen bortom våra sinnen. Hon ville alltså måla motiv eller saker som vi i verkligheten inte kan se, höra eller känna, smaka, uttala. Hennes bildspråk upplevs därför som mystiskt och symboliskt. Och just för att hennes målningar var så speciella tänkte hon att världen nog inte var redo att uppleva hennes konst. Så i sitt testamente skrev Hilma att hennes brorson skulle få ärva alla hennes tavlor på ett villkor och det var att ingen tavla får visas förrän 20 år efter hennes död.
Men det tog längre tid än så, 50 år efter Hilmas död visades hennes tavlor på moderna museét i Stockholm och utställningen blev då en succé. Och Hilma är numera känd i hela världen.
Hilma af Klint målningar: https://www.youtube.com/watch?v=mfKrM2MNKdU
Uppgift
Med ett A3 papper och en blyertspenna framför sig ska eleverna börja med att blunda och fokusera inåt. Be dem uppmärksamma vilken känsla de har i kroppen, vilken form den känslan har och vilken färg känslan har. Med ögonen fortfarande slutna ska eleverna sedan dra blyertspennan mot pappret och låta linjerna gå som de känner, men pennan får inte släppa pappret och uppmana eleverna att teckna långsamt. Linjen kan däremot korsa sig själv, bilda former, snurra. Be eleverna känna papprets gränser med handen och fylla pappret så gott det går. Eleverna får sedan titta på pappret och välja om de vill sudda bort eller lägga till några linjer eller former. Nu ska hela pappret fyllas med färg och eleverna ska med omsorg välja sin färgkompass och noggrant måla färgen i de fält som skapats.
Begrepp: Abstrakt konst
Kommande lektion kommer vi att använda målningarna för att skapa explosionsböcker.
DIGITALT
Grunderna i att arbeta med foto & filmredigering
Foto
När du ska fotografera finns det några saker du behöver tänka på:
-
Ljuset. Ljus skapar skugga så du måste placera motivet så att skuggan hamnar där du vill. Det är viktigt att motivet inte står i motljus, alltså med ryggen mot ljuset, för då hamnar skuggan över hela motivet och det du fotograferar kommer synas sämre. Ljuset ska helst landa på motivet, antingen framifrån eller från sidan. Du kan även tänka på när på dagen du vill fota, olika tider ger olika ljus.
-
Perspektiv. Tar du fotot underifrån (grodperspektiv) uppfattas motivet som maktfull och stark. Tar du fotot ovanifrån (fågelperspektiv) blir effekten ofta att motivet uppfattas som undergiven och svag.
-
Skärpa. Se om du kan leka med skärpan. Det betyder t.ex. att motivet är skarpt men det runtomkring är det suddigt. Har du motivet i bakgrunden kanske det som ligger i förgrunden kan vara suddigt, har du motivet längst fram kanske bakgrunden kan vara suddig.
-
Placering. Var på bilden vill du att motivet ska vara? Ofta placerar vi motivet i mitten, men testa att förflytta motivet så att du får med en vacker bakgrund, se vad som händer när du sätter motivet på olika platser på bilden. Många fotografer följer det gyllene snittet som är en specifik placering av motivet som ska ge bilden harmoni.
-
Djup. Förgrund, mellangrund, bakgrund. Vad ska finnas längst fram i bilden, vad ska finnas i mitten och vad ska finnas längst bak. Genom att få med två eller tre av dessa lager skapar du ett djup i bilden.