
Georgia O´Keeffe
Måla landskap som Gerogia O´Keeffe!
Lektionen börjar med Georgias liv...
Georgia O`Keeffe föddes i USA 1886 och hon är mest känd för sina målningar av landskap och blommor. Hon visste att hon ville bli konstnär redan när hon var 12år gammal.
Georgia är en av de första kvinnorna att få respekt inom den amerikanska konstvärlden under 1920-talet och hon lyckades med detta genom att förenkla det hon såg på ett unikt sätt. När hon målade ville hon att tavlan skulle visa hur hon kände sig när hon titta på landskapet eller blommorna istället för att vara verklighetstroget. Hennes motto var att måla enkelt och vackert. Så, istället för att måla av verklighet precis som den ser ut, målade hon färre detaljer, enklare linjer och använde färg, form och penseldrag på ett sätt som gjorde hennes konst annorlunda och beundrad.
Georgia åkte runt i sin bil för att hitta landskap som hon tyckte om att måla av, helst skulle det vara öken, för det gillade hon mest. Då tog hon med sina penslar och målardukar och så campade hon i öknen, målade på dagarna och sov under stjärnorna om natten.
Det var ett berg som Georgia tyckte speciellt mycket om, som hon kunde iaktta från hennes hem, och hon trodde att om hon målade det här berget tillräckligt mycket skulle berget tillslut tillhöra henne. När hon dog spreds därför hennes aska på toppen av hennes favoritberg, The Pedernal Mountain. Innan hon dog sa hon att det enda som hon fruktar med döden är att aldrig få återse alla dessa vackra landskap och hon hoppades, precis som indianerna, att hennes ande skulle leva kvar och kunna fortsätta vandra över bergen även i livet efter detta.
Georgias O`Keeffes konst




Uppgift
Varje elev ska börjar med att måla tre stycken horisonter. I mitten av ett liggande papper dras ett streck, en så kallad horisontlinje. Ena halvan på pappret ska ha kalla färger och den andra halvan ska ha varma färger och båda sidorna ska vara ljusa i mitten och blir mörkare längre ut. Kan du tekniken vått-i-vått, får du göra använda den här. Eleverna kan till exempel börja med ljusblå i mitten och måla en starkare och mörkare blå färg ju längre ut färgen kommer. På den andra halvan kan eleverna till exempel använda färgerna gul, orange och röd och måla ljust i mitten och mörkare längre ut.
Medan horisontbilderna torkar ska eleverna testa trådkonst. De får tre trådar var som de doppar i muggar med olika färger, och lägger sedan trådarna på ena hälften av ett papper, börjar uppifrån och ner. Därefter viker de över den andra hälften av pappret medan de trycker handen lätt ovanpå. De kan även lägga på en bok som tryck. Sedan drar de bort trådarna och lägger dem åt sidan. När de öppnar pappret igen ska de ha blivit ett symmetrisk mönster från trådarna.
Nu är det dags att göra trådkonst på deras horisonter. Viktigt att trådarna läggs bredvid horisontlinjen och inte rakt på, och när pappret viks ska den undre delen av horisonten kommer ovanpå trådarna. Be eleverna sedan fylla i utrymmet i mellan det symmetriska mönstret med tex vit färg och sedan måla i konturerna av symmetrin.
Begrepp: Symmetri
Hilma af Klint
Måla abstrakt som Hilma af Klint!




Lektionen börjar med Hilmas liv...
Hilma af Klint levde mellan 1862 och 1944. Hon dog 82 år gammal i en trafikolycka.
Hilma var en av Sveriges första kvinnor att komma in på kungliga konstakademin i Stockholm och hon är en av världens första konstnärer att måla abstrakt, dvs målningar som inte föreställer något.
Hilma var spirituell, hon trodde på andar. Med fyra vänninor skapade hon gruppen "De Fem" och tillsammans mediterade dem och höll i seanser för att få kontakt med andevärlden. En stor del av Hilmas konst är målningar hon skapat från de budskap hon fått från andarna, budskap hon inte alltid själv förstod. För henne var målandet som en kanal mellan andevärlden och verkligheten och hennes skapande handlar om att lyssna inåt och att uttrycka det okända.
Hilma målade världen bortom våra sinnen. Hon ville alltså måla motiv eller saker som vi i verkligheten inte kan se, höra eller känna, smaka, uttala. Hennes bildspråk upplevs därför som mystiskt och symboliskt. Och just för att hennes målningar var så speciella tänkte hon att världen nog inte var redo att uppleva hennes konst. Så i sitt testamente skrev Hilma att hennes brorson skulle få ärva alla hennes tavlor på ett villkor och det var att ingen tavla får visas förrän 20 år efter hennes död.
Men det tog längre tid än så, 50 år efter Hilmas död visades hennes tavlor på moderna museét i Stockholm och utställningen blev då en succé. Och Hilma är numera känd i hela världen.
Hilma af Klint målningar: https://www.youtube.com/watch?v=mfKrM2MNKdU
Uppgift
Med ett A3 papper och en blyertspenna framför sig ska eleverna börja med att blunda och fokusera inåt. Be dem uppmärksamma vilken känsla de har i kroppen, vilken form den känslan har och vilken färg känslan har. Med ögonen fortfarande slutna ska eleverna sedan dra blyertspennan mot pappret och låta linjerna gå som de känner, men pennan får inte släppa pappret och uppmana eleverna att teckna långsamt. Linjen kan däremot korsa sig själv, bilda former, snurra. Be eleverna känna papprets gränser med handen och fylla pappret så gott det går. Eleverna får sedan titta på pappret och välja om de vill sudda bort eller lägga till några linjer eller former. Nu ska hela pappret fyllas med färg och eleverna ska med omsorg välja sin färgkompass och noggrant måla färgen i de fält som skapats.
Begrepp: Abstrakt konst
Kommande lektion kommer vi att använda målningarna för att skapa explosionsböcker.
Hilma af Klint
Måla abstrakt som Hilma af Klint!




Lektionen börjar med Hilmas liv...
Hilma af Klint levde mellan 1862 och 1944. Hon dog 82 år gammal i en trafikolycka.
Hilma var en av Sveriges första kvinnor att komma in på kungliga konstakademin i Stockholm och hon är en av världens första konstnärer att måla abstrakt, dvs målningar som inte föreställer något.
Hilma var spirituell, hon trodde på andar. Med fyra vänninor skapade hon gruppen "De Fem" och tillsammans mediterade dem och höll i seanser för att få kontakt med andevärlden. En stor del av Hilmas konst är målningar hon skapat från de budskap hon fått från andarna, budskap hon inte alltid själv förstod. För henne var målandet som en kanal mellan andevärlden och verkligheten och hennes skapande handlar om att lyssna inåt och att uttrycka det okända.
Hilma målade världen bortom våra sinnen. Hon ville alltså måla motiv eller saker som vi i verkligheten inte kan se, höra eller känna, smaka, uttala. Hennes bildspråk upplevs därför som mystiskt och symboliskt. Och just för att hennes målningar var så speciella tänkte hon att världen nog inte var redo att uppleva hennes konst. Så i sitt testamente skrev Hilma att hennes brorson skulle få ärva alla hennes tavlor på ett villkor och det var att ingen tavla får visas förrän 20 år efter hennes död.
Men det tog längre tid än så, 50 år efter Hilmas död visades hennes tavlor på moderna museét i Stockholm och utställningen blev då en succé. Och Hilma är numera känd i hela världen.
Hilma af Klint målningar: https://www.youtube.com/watch?v=mfKrM2MNKdU
Uppgift
Med ett A3 papper och en blyertspenna framför sig ska eleverna börja med att blunda och fokusera inåt. Be dem uppmärksamma vilken känsla de har i kroppen, vilken form den känslan har och vilken färg känslan har. Med ögonen fortfarande slutna ska eleverna sedan dra blyertspennan mot pappret och låta linjerna gå som de känner, men pennan får inte släppa pappret och uppmana eleverna att teckna långsamt. Linjen kan däremot korsa sig själv, bilda former, snurra. Be eleverna känna papprets gränser med handen och fylla pappret så gott det går. Eleverna får sedan titta på pappret och välja om de vill sudda bort eller lägga till några linjer eller former. Nu ska hela pappret fyllas med färg och eleverna ska med omsorg välja sin färgkompass och noggrant måla färgen i de fält som skapats.
Begrepp: Abstrakt konst
Kommande lektion kommer vi att använda målningarna för att skapa explosionsböcker.
Hilma af Klint
Måla abstrakt som Hilma af Klint!




Lektionen börjar med Hilmas liv...
Hilma af Klint levde mellan 1862 och 1944. Hon dog 82 år gammal i en trafikolycka.
Hilma var en av Sveriges första kvinnor att komma in på kungliga konstakademin i Stockholm och hon är en av världens första konstnärer att måla abstrakt, dvs målningar som inte föreställer något.
Hilma var spirituell, hon trodde på andar. Med fyra vänninor skapade hon gruppen "De Fem" och tillsammans mediterade dem och höll i seanser för att få kontakt med andevärlden. En stor del av Hilmas konst är målningar hon skapat från de budskap hon fått från andarna, budskap hon inte alltid själv förstod. För henne var målandet som en kanal mellan andevärlden och verkligheten och hennes skapande handlar om att lyssna inåt och att uttrycka det okända.
Hilma målade världen bortom våra sinnen. Hon ville alltså måla motiv eller saker som vi i verkligheten inte kan se, höra eller känna, smaka, uttala. Hennes bildspråk upplevs därför som mystiskt och symboliskt. Och just för att hennes målningar var så speciella tänkte hon att världen nog inte var redo att uppleva hennes konst. Så i sitt testamente skrev Hilma att hennes brorson skulle få ärva alla hennes tavlor på ett villkor och det var att ingen tavla får visas förrän 20 år efter hennes död.
Men det tog längre tid än så, 50 år efter Hilmas död visades hennes tavlor på moderna museét i Stockholm och utställningen blev då en succé. Och Hilma är numera känd i hela världen.
Hilma af Klint målningar: https://www.youtube.com/watch?v=mfKrM2MNKdU
Uppgift
Med ett A3 papper och en blyertspenna framför sig ska eleverna börja med att blunda och fokusera inåt. Be dem uppmärksamma vilken känsla de har i kroppen, vilken form den känslan har och vilken färg känslan har. Med ögonen fortfarande slutna ska eleverna sedan dra blyertspennan mot pappret och låta linjerna gå som de känner, men pennan får inte släppa pappret och uppmana eleverna att teckna långsamt. Linjen kan däremot korsa sig själv, bilda former, snurra. Be eleverna känna papprets gränser med handen och fylla pappret så gott det går. Eleverna får sedan titta på pappret och välja om de vill sudda bort eller lägga till några linjer eller former. Nu ska hela pappret fyllas med färg och eleverna ska med omsorg välja sin färgkompass och noggrant måla färgen i de fält som skapats.
Begrepp: Abstrakt konst
Kommande lektion kommer vi att använda målningarna för att skapa explosionsböcker.
Hilma af Klint
Måla abstrakt som Hilma af Klint!




Lektionen börjar med Hilmas liv...
Hilma af Klint levde mellan 1862 och 1944. Hon dog 82 år gammal i en trafikolycka.
Hilma var en av Sveriges första kvinnor att komma in på kungliga konstakademin i Stockholm och hon är en av världens första konstnärer att måla abstrakt, dvs målningar som inte föreställer något.
Hilma var spirituell, hon trodde på andar. Med fyra vänninor skapade hon gruppen "De Fem" och tillsammans mediterade dem och höll i seanser för att få kontakt med andevärlden. En stor del av Hilmas konst är målningar hon skapat från de budskap hon fått från andarna, budskap hon inte alltid själv förstod. För henne var målandet som en kanal mellan andevärlden och verkligheten och hennes skapande handlar om att lyssna inåt och att uttrycka det okända.
Hilma målade världen bortom våra sinnen. Hon ville alltså måla motiv eller saker som vi i verkligheten inte kan se, höra eller känna, smaka, uttala. Hennes bildspråk upplevs därför som mystiskt och symboliskt. Och just för att hennes målningar var så speciella tänkte hon att världen nog inte var redo att uppleva hennes konst. Så i sitt testamente skrev Hilma att hennes brorson skulle få ärva alla hennes tavlor på ett villkor och det var att ingen tavla får visas förrän 20 år efter hennes död.
Men det tog längre tid än så, 50 år efter Hilmas död visades hennes tavlor på moderna museét i Stockholm och utställningen blev då en succé. Och Hilma är numera känd i hela världen.
Hilma af Klint målningar: https://www.youtube.com/watch?v=mfKrM2MNKdU
Uppgift
Med ett A3 papper och en blyertspenna framför sig ska eleverna börja med att blunda och fokusera inåt. Be dem uppmärksamma vilken känsla de har i kroppen, vilken form den känslan har och vilken färg känslan har. Med ögonen fortfarande slutna ska eleverna sedan dra blyertspennan mot pappret och låta linjerna gå som de känner, men pennan får inte släppa pappret och uppmana eleverna att teckna långsamt. Linjen kan däremot korsa sig själv, bilda former, snurra. Be eleverna känna papprets gränser med handen och fylla pappret så gott det går. Eleverna får sedan titta på pappret och välja om de vill sudda bort eller lägga till några linjer eller former. Nu ska hela pappret fyllas med färg och eleverna ska med omsorg välja sin färgkompass och noggrant måla färgen i de fält som skapats.
Begrepp: Abstrakt konst
Kommande lektion kommer vi att använda målningarna för att skapa explosionsböcker.
Designa kropp
Mood Board, Lera
Uppgiften
Du ska designa någonting för hemmet i materialet lera. Tänk att ditt föremål kommer att säljas på till exempel Lagerhaus, HMhem. Det kan till exempel vara en vas, en burk, en kopp, en skål, en ljusstake eller ett dekorationsföremål. Som en del av din idéprocess ska du även göra en Mood Board. Saken du väljer att designa måste vara inspirerad av en kroppsdel. Tex:
* Rista eller måla på ett mönster av ett ansikte, öga, kropp på din sak
* Gör leran till en kroppsdel som går att använda t.ex. en vas som ser ut som en kropp
* Skapa en form inspirerad av kroppen som dekorationsföremål t.ex. en vacker hand
Del 1. Övning: teckna kropp
-
Kroki: Skissa teckning av en levande modell.
-
Teckna kroppens proportioner: https://www.youtube.com/watch?v=WjsSaWN95Ys
Del 2. Mood Board
Du ska presentera dina idéer, tankar, skisser, färgval i form av en digital Mood Board.
Vad är en Mood Board?
Mood board är ett collage av material (till exempel bilder, texter, färger, foton, materialprover) som beskriver stämningen eller känslan i en plats eller en design.
Moodboards används flitigt av inredare, fotografer, formgivare och andra kreatörer för att tydliggöra övergripande koncept. En moodboard kan vara användbar på en mängd olika sätt. Den kan hjälpa dig att pitcha en idé eller förklara för dina medarbetare hur ni ska arbeta vidare med ett projekt. Men den kan också vara bra för att samla inspiration för ett hemmaprojekt.
Titta på länkarna för att få inspiration för Mood Board och design:
Klick på knappen nedan för inspirationsbilder
Steg 1.
-
Vad vill du ha för sak? (Vad kan finnas i olika rum i hemmet)
-
Hur ska saken vara kopplad/formad till en kropp/kroppsdel?
-
Tänk ut ett ledord för din Mood Board, tex. Mystisk, Glad, Humor, Stilren, Elegant, Konstig
Skriv namn och besvara frågorna i dokumentet:
Steg 2.
Hitta minst 6 inspirationsbilder till din design. Tex:
-
Bilder på design som du inspireras av, vill efterlikna
-
Bilder på din sak och kroppsdel/ar du vill arbeta med
-
Mönster du inspireras av
-
Färgval
-
Saker, former, platser, du inspireras av
Förslag på ord att söka på. Sök på både svenska och engelska:
design + lera/clay, keramik/ceramic + "din sak"
handgjord/handmade + "din sak"
art/konst + "din kroppsdel"
Förslag på hemsidor och personer att söka på:
designinspiration.com ---> products
Keramiker: Ken Price, Ronit Baranga, Toshiko Takaezu
Titta på Designhistorier på svt:
https://www.svtplay.se/video/30172108/designhistorier/designhistorier-lampa?info=visa
Steg 3.
Skissa/måla minst 2 egna bilder. Ladda upp på dator. Tex:
-
Skissa förslag på din design
-
Skissa kroppsdel du ska använda
-
Skissa olika former eller mönster för din design
-
Måla färgerna du ska använda
-
Valfri: fotografera bilder att ha med, men måste fortfarande teckna 3 bilder själv
Steg 4.
Skapa en digital Mood Board
-
Föreläsning: Hur du gör en digital Mood Board
-
Använd text som passar: ditt ledord men även annan text såsom citat, slogan m.m.
-
Använd de sex bilder du hittat på nätet
-
Använd de två bilder du gjort själv
-
Ladda ner din Mood Board och dela på Google Classroom
Del 3. Designa kropp & Skriv text
Du ska nu göra din design i lera. Försök att göra din design på en lektion.
-
Tittar på filmen Lera
-
Skapar din design i lera
-
När du är klar, rista in din signatur på undersidan
-
När leran har bränts ska du måla med glasyr eller akryl (om du målar med glasyr ska den brännas igen)
Text
-
Ge din design en titel och sätt ett pris. Skriv en text (ca 300-500 ord) där du säljer in din design, vem den är för, dess funktion, varför någon ska köpa den, hur den är gjord.
-
Förslag på text:
https://inspiri.se/inredning/dekoration/ljusstakar-ljus/ljusstake-octopus-guld-ljusbla/
https://www.cervera.se/produkt/gynning-design-piece-of-me-ljuslykta-rosa-xx-cm
https://www.nordicdesigns.se/sv/collections/gifts-over-1000/products/mirage-vase-green-small
-
Dela text på Google Classroom
Kunskapskrav
1. Eleven kan framställa olika typer av berättande och informativa bilder som kommunicerar erfarenheter, åsikter och upplevelser med ett välutvecklat bildspråk och väl genomarbetade uttrycksformer så att budskapet framgår.
Mood Board och Design i lera ska vara genomtänkt och noggrant skapad och tydligt kunna kopplas till tema kropp och ledord.
2. I arbetet kan eleven använda olika tekniker, verktyg och material på ett väl fungerande, varierat och idérikt sätt och prövar och omprövar då systematiskt hur dessa kan kombineras för att skapa olika uttryck. Dessutom kombinerar eleven former, färger och bildkompositioner på ett väl fungerande sätt.
Skapar Mood Board så att bildkomposition, färg och form placeras på bästa möjliga sätt.
Förstår hur en ska arbeta med lera för att få bästa resultat och arbetar med material och tekniker för att få fram önskat resultat.
3. Eleven kan i det bildskapande arbetet utveckla egna idéer inom olika ämnesområden genom att återanvända samtida eller historiska bilder och bearbeta andra uppslag och inspirationsmaterial. Under arbetsprocessen formulerar och väljer eleven handlingsalternativ som leder framåt.
Skapa Mood Board utifrån egna idéer, bilder och skisser. Hitta bilder som passar från nätet. Har en tydlig koppling mellan Mood Board och Design. Tar egna intiativ och försöka lösa problem självständigt.
4. Dessutom kan eleven presentera sina bilder med god anpassning till syfte och sammanhang.
Skriver en text som tydligt presenterar och säljer in designen och dess funktion.
Att tänka på!
-
Din Mood Board ska vara enhetlig och sammanhängade gällande färgval och bilder.
-
Bildkomposition: placera bilder och text på bästa möjliga sätt i din Mood Board!
-
Din Mood Board ska spegla ditt ledord