Georgia O´Keeffe
Måla landskap som Gerogia O´Keeffe!
Lektionen börjar med Georgias liv...
Georgia O`Keeffe föddes i USA 1886 och hon är mest känd för sina målningar av landskap och blommor. Hon visste att hon ville bli konstnär redan när hon var 12år gammal.
Georgia är en av de första kvinnorna att få respekt inom den amerikanska konstvärlden under 1920-talet och hon lyckades med detta genom att förenkla det hon såg på ett unikt sätt. När hon målade ville hon att tavlan skulle visa hur hon kände sig när hon titta på landskapet eller blommorna istället för att vara verklighetstroget. Hennes motto var att måla enkelt och vackert. Så, istället för att måla av verklighet precis som den ser ut, målade hon färre detaljer, enklare linjer och använde färg, form och penseldrag på ett sätt som gjorde hennes konst annorlunda och beundrad.
Georgia åkte runt i sin bil för att hitta landskap som hon tyckte om att måla av, helst skulle det vara öken, för det gillade hon mest. Då tog hon med sina penslar och målardukar och så campade hon i öknen, målade på dagarna och sov under stjärnorna om natten.
Det var ett berg som Georgia tyckte speciellt mycket om, som hon kunde iaktta från hennes hem, och hon trodde att om hon målade det här berget tillräckligt mycket skulle berget tillslut tillhöra henne. När hon dog spreds därför hennes aska på toppen av hennes favoritberg, The Pedernal Mountain. Innan hon dog sa hon att det enda som hon fruktar med döden är att aldrig få återse alla dessa vackra landskap och hon hoppades, precis som indianerna, att hennes ande skulle leva kvar och kunna fortsätta vandra över bergen även i livet efter detta.
Georgias O`Keeffes konst
Uppgift
Varje elev ska börjar med att måla tre stycken horisonter. I mitten av ett liggande papper dras ett streck, en så kallad horisontlinje. Ena halvan på pappret ska ha kalla färger och den andra halvan ska ha varma färger och båda sidorna ska vara ljusa i mitten och blir mörkare längre ut. Kan du tekniken vått-i-vått, får du göra använda den här. Eleverna kan till exempel börja med ljusblå i mitten och måla en starkare och mörkare blå färg ju längre ut färgen kommer. På den andra halvan kan eleverna till exempel använda färgerna gul, orange och röd och måla ljust i mitten och mörkare längre ut.
Medan horisontbilderna torkar ska eleverna testa trådkonst. De får tre trådar var som de doppar i muggar med olika färger, och lägger sedan trådarna på ena hälften av ett papper, börjar uppifrån och ner. Därefter viker de över den andra hälften av pappret medan de trycker handen lätt ovanpå. De kan även lägga på en bok som tryck. Sedan drar de bort trådarna och lägger dem åt sidan. När de öppnar pappret igen ska de ha blivit ett symmetrisk mönster från trådarna.
Nu är det dags att göra trådkonst på deras horisonter. Viktigt att trådarna läggs bredvid horisontlinjen och inte rakt på, och när pappret viks ska den undre delen av horisonten kommer ovanpå trådarna. Be eleverna sedan fylla i utrymmet i mellan det symmetriska mönstret med tex vit färg och sedan måla i konturerna av symmetrin.
Begrepp: Symmetri
Hilma af Klint
Måla abstrakt som Hilma af Klint!
Lektionen börjar med Hilmas liv...
Hilma af Klint levde mellan 1862 och 1944. Hon dog 82 år gammal i en trafikolycka.
Hilma var en av Sveriges första kvinnor att komma in på kungliga konstakademin i Stockholm och hon är en av världens första konstnärer att måla abstrakt, dvs målningar som inte föreställer något.
Hilma var spirituell, hon trodde på andar. Med fyra vänninor skapade hon gruppen "De Fem" och tillsammans mediterade dem och höll i seanser för att få kontakt med andevärlden. En stor del av Hilmas konst är målningar hon skapat från de budskap hon fått från andarna, budskap hon inte alltid själv förstod. För henne var målandet som en kanal mellan andevärlden och verkligheten och hennes skapande handlar om att lyssna inåt och att uttrycka det okända.
Hilma målade världen bortom våra sinnen. Hon ville alltså måla motiv eller saker som vi i verkligheten inte kan se, höra eller känna, smaka, uttala. Hennes bildspråk upplevs därför som mystiskt och symboliskt. Och just för att hennes målningar var så speciella tänkte hon att världen nog inte var redo att uppleva hennes konst. Så i sitt testamente skrev Hilma att hennes brorson skulle få ärva alla hennes tavlor på ett villkor och det var att ingen tavla får visas förrän 20 år efter hennes död.
Men det tog längre tid än så, 50 år efter Hilmas död visades hennes tavlor på moderna museét i Stockholm och utställningen blev då en succé. Och Hilma är numera känd i hela världen.
Hilma af Klint målningar: https://www.youtube.com/watch?v=mfKrM2MNKdU
Uppgift
Med ett A3 papper och en blyertspenna framför sig ska eleverna börja med att blunda och fokusera inåt. Be dem uppmärksamma vilken känsla de har i kroppen, vilken form den känslan har och vilken färg känslan har. Med ögonen fortfarande slutna ska eleverna sedan dra blyertspennan mot pappret och låta linjerna gå som de känner, men pennan får inte släppa pappret och uppmana eleverna att teckna långsamt. Linjen kan däremot korsa sig själv, bilda former, snurra. Be eleverna känna papprets gränser med handen och fylla pappret så gott det går. Eleverna får sedan titta på pappret och välja om de vill sudda bort eller lägga till några linjer eller former. Nu ska hela pappret fyllas med färg och eleverna ska med omsorg välja sin färgkompass och noggrant måla färgen i de fält som skapats.
Begrepp: Abstrakt konst
Kommande lektion kommer vi att använda målningarna för att skapa explosionsböcker.
Hilma af Klint
Måla abstrakt som Hilma af Klint!
Lektionen börjar med Hilmas liv...
Hilma af Klint levde mellan 1862 och 1944. Hon dog 82 år gammal i en trafikolycka.
Hilma var en av Sveriges första kvinnor att komma in på kungliga konstakademin i Stockholm och hon är en av världens första konstnärer att måla abstrakt, dvs målningar som inte föreställer något.
Hilma var spirituell, hon trodde på andar. Med fyra vänninor skapade hon gruppen "De Fem" och tillsammans mediterade dem och höll i seanser för att få kontakt med andevärlden. En stor del av Hilmas konst är målningar hon skapat från de budskap hon fått från andarna, budskap hon inte alltid själv förstod. För henne var målandet som en kanal mellan andevärlden och verkligheten och hennes skapande handlar om att lyssna inåt och att uttrycka det okända.
Hilma målade världen bortom våra sinnen. Hon ville alltså måla motiv eller saker som vi i verkligheten inte kan se, höra eller känna, smaka, uttala. Hennes bildspråk upplevs därför som mystiskt och symboliskt. Och just för att hennes målningar var så speciella tänkte hon att världen nog inte var redo att uppleva hennes konst. Så i sitt testamente skrev Hilma att hennes brorson skulle få ärva alla hennes tavlor på ett villkor och det var att ingen tavla får visas förrän 20 år efter hennes död.
Men det tog längre tid än så, 50 år efter Hilmas död visades hennes tavlor på moderna museét i Stockholm och utställningen blev då en succé. Och Hilma är numera känd i hela världen.
Hilma af Klint målningar: https://www.youtube.com/watch?v=mfKrM2MNKdU
Uppgift
Med ett A3 papper och en blyertspenna framför sig ska eleverna börja med att blunda och fokusera inåt. Be dem uppmärksamma vilken känsla de har i kroppen, vilken form den känslan har och vilken färg känslan har. Med ögonen fortfarande slutna ska eleverna sedan dra blyertspennan mot pappret och låta linjerna gå som de känner, men pennan får inte släppa pappret och uppmana eleverna att teckna långsamt. Linjen kan däremot korsa sig själv, bilda former, snurra. Be eleverna känna papprets gränser med handen och fylla pappret så gott det går. Eleverna får sedan titta på pappret och välja om de vill sudda bort eller lägga till några linjer eller former. Nu ska hela pappret fyllas med färg och eleverna ska med omsorg välja sin färgkompass och noggrant måla färgen i de fält som skapats.
Begrepp: Abstrakt konst
Kommande lektion kommer vi att använda målningarna för att skapa explosionsböcker.
Hilma af Klint
Måla abstrakt som Hilma af Klint!
Lektionen börjar med Hilmas liv...
Hilma af Klint levde mellan 1862 och 1944. Hon dog 82 år gammal i en trafikolycka.
Hilma var en av Sveriges första kvinnor att komma in på kungliga konstakademin i Stockholm och hon är en av världens första konstnärer att måla abstrakt, dvs målningar som inte föreställer något.
Hilma var spirituell, hon trodde på andar. Med fyra vänninor skapade hon gruppen "De Fem" och tillsammans mediterade dem och höll i seanser för att få kontakt med andevärlden. En stor del av Hilmas konst är målningar hon skapat från de budskap hon fått från andarna, budskap hon inte alltid själv förstod. För henne var målandet som en kanal mellan andevärlden och verkligheten och hennes skapande handlar om att lyssna inåt och att uttrycka det okända.
Hilma målade världen bortom våra sinnen. Hon ville alltså måla motiv eller saker som vi i verkligheten inte kan se, höra eller känna, smaka, uttala. Hennes bildspråk upplevs därför som mystiskt och symboliskt. Och just för att hennes målningar var så speciella tänkte hon att världen nog inte var redo att uppleva hennes konst. Så i sitt testamente skrev Hilma att hennes brorson skulle få ärva alla hennes tavlor på ett villkor och det var att ingen tavla får visas förrän 20 år efter hennes död.
Men det tog längre tid än så, 50 år efter Hilmas död visades hennes tavlor på moderna museét i Stockholm och utställningen blev då en succé. Och Hilma är numera känd i hela världen.
Hilma af Klint målningar: https://www.youtube.com/watch?v=mfKrM2MNKdU
Uppgift
Med ett A3 papper och en blyertspenna framför sig ska eleverna börja med att blunda och fokusera inåt. Be dem uppmärksamma vilken känsla de har i kroppen, vilken form den känslan har och vilken färg känslan har. Med ögonen fortfarande slutna ska eleverna sedan dra blyertspennan mot pappret och låta linjerna gå som de känner, men pennan får inte släppa pappret och uppmana eleverna att teckna långsamt. Linjen kan däremot korsa sig själv, bilda former, snurra. Be eleverna känna papprets gränser med handen och fylla pappret så gott det går. Eleverna får sedan titta på pappret och välja om de vill sudda bort eller lägga till några linjer eller former. Nu ska hela pappret fyllas med färg och eleverna ska med omsorg välja sin färgkompass och noggrant måla färgen i de fält som skapats.
Begrepp: Abstrakt konst
Kommande lektion kommer vi att använda målningarna för att skapa explosionsböcker.
Hilma af Klint
Måla abstrakt som Hilma af Klint!
Lektionen börjar med Hilmas liv...
Hilma af Klint levde mellan 1862 och 1944. Hon dog 82 år gammal i en trafikolycka.
Hilma var en av Sveriges första kvinnor att komma in på kungliga konstakademin i Stockholm och hon är en av världens första konstnärer att måla abstrakt, dvs målningar som inte föreställer något.
Hilma var spirituell, hon trodde på andar. Med fyra vänninor skapade hon gruppen "De Fem" och tillsammans mediterade dem och höll i seanser för att få kontakt med andevärlden. En stor del av Hilmas konst är målningar hon skapat från de budskap hon fått från andarna, budskap hon inte alltid själv förstod. För henne var målandet som en kanal mellan andevärlden och verkligheten och hennes skapande handlar om att lyssna inåt och att uttrycka det okända.
Hilma målade världen bortom våra sinnen. Hon ville alltså måla motiv eller saker som vi i verkligheten inte kan se, höra eller känna, smaka, uttala. Hennes bildspråk upplevs därför som mystiskt och symboliskt. Och just för att hennes målningar var så speciella tänkte hon att världen nog inte var redo att uppleva hennes konst. Så i sitt testamente skrev Hilma att hennes brorson skulle få ärva alla hennes tavlor på ett villkor och det var att ingen tavla får visas förrän 20 år efter hennes död.
Men det tog längre tid än så, 50 år efter Hilmas död visades hennes tavlor på moderna museét i Stockholm och utställningen blev då en succé. Och Hilma är numera känd i hela världen.
Hilma af Klint målningar: https://www.youtube.com/watch?v=mfKrM2MNKdU
Uppgift
Med ett A3 papper och en blyertspenna framför sig ska eleverna börja med att blunda och fokusera inåt. Be dem uppmärksamma vilken känsla de har i kroppen, vilken form den känslan har och vilken färg känslan har. Med ögonen fortfarande slutna ska eleverna sedan dra blyertspennan mot pappret och låta linjerna gå som de känner, men pennan får inte släppa pappret och uppmana eleverna att teckna långsamt. Linjen kan däremot korsa sig själv, bilda former, snurra. Be eleverna känna papprets gränser med handen och fylla pappret så gott det går. Eleverna får sedan titta på pappret och välja om de vill sudda bort eller lägga till några linjer eller former. Nu ska hela pappret fyllas med färg och eleverna ska med omsorg välja sin färgkompass och noggrant måla färgen i de fält som skapats.
Begrepp: Abstrakt konst
Kommande lektion kommer vi att använda målningarna för att skapa explosionsböcker.
STOP MOTION
Gör konsten levande med Stop Motion!
UPPGIFTEN
Eleverna kommer i par att få ett konstverk som de ska levandegöra genom Stop Motion. Med utgångspunkt i konstverket ska de alltså hitta på en historia som de med hjälp av animation ska berätta. Arbetet sker efter följande struktur:
-
Bildanalys konstverk
-
Teckna bildmanus med inspiration från Serierutan
-
Måla bakgrund & Djup
-
Skapa karaktär med lera
-
Stop Motion
Bildanalys av konstverk (1 Lektion)
Fyra stycken konstverk har valts ut för eleverna att arbeta med. Eftersom jag ville att eleverna skulle träna på att måla djup har jag valt konst vars bakgrund har just landskap med djup. Jag har även valt bilder med enkla personer och som inte för mycket detaljer, för att de ska kunna återges i lera. I helklass kommer vi analysera följande bilder:
Henrí Rousseau: Sovande zigenerska Fernando Botero: Concierto Compestre
Caspar David Friedrich: Vandraren över dimhavet
Genomgång Stop Motion PowerPoint:
https://docs.google.com/presentation/d/1tXv3AQNxs9BZlvcp77OdPNf9pbABYDNbwVYkH24_YNQ/edit?usp=sharing
-
Vad finns med på bilden?
-
Vad tror du hände precis innan på bilden?
-
Vad tror du händer efter?
-
Om de skulle prata, vad skulle de säga?
BILDMANUS (5 lektioner)
Med inspiration från arbetet med Serierutan ska eleverna göra ett bildmanus. De skissar sin kommande stop motion i rutor och skriver under vad som ska ske i rutorna. Bildmanuset ska vara välgjort med tydliga karaktärer som har olika ansiktsuttryck och tydlig bakgrund samt färglagt med färgpennor. När bildmanuset är klart ska de få respons på sitt manus.
Namn (på kamrat som gett respons):
-
Är bildmanuset välgjort? (noggrant tecknat och färglagt)
-
Finns det med olika ansiktsuttryck och tydlig bakgrund?
-
Förstår du handlingen? Finns det en röd tråd mellan rutorna?
MÅLA BAKGRUND (3 lektioner)
Bakgrunden i animationen kommer att vara konstverket eleverna arbetar med, men eftersom personerna ska gestaltas i lera ska de inte finnas med på målningen. Eleverna ska alltså måla av konstverket men utan de personer som befinner sig i konstverket. Först blyerts, sedan vattenfärg. De ska tänka på:
* Horisontlinjen
* Teckna framför och bakom
* Större längre fram, mindre längre bak
* Hur färgerna förändras nära och lång bort
Eftersom eleverna arbetar i par kan en måla och en börja med bildmanus!
KARAKTÄR I LERA (3 Lektioner)
Personerna som befinner sig i konstverket ska skapas i plastelina, dvs. formbar lera som ej torkar. Beroende på vad som händer i deras berättelse kan de göra fler personer/figurer om det behövs eller använda lera för att göra rekvisita. Använd gärna ögonbryn och mun för att skapa föränderliga ansiktsuttryck.
